L’infini(e) limite est une installation interactive et générative lauréate du dispositif Mondes Nouveaux (Ministère de la Culture). Elle convoque le sonore et la matière pour exprimer la nature multidimensionnelle des frontières séparant les mondes, qu’ils soient réels ou fictifs, présents ou engloutis, perceptibles ou insaisissables.

L’oeuvre monumentale, composée de sept metaloniths (mégalithes en métal) entourant un plateau circulaire en granite d'anatexie accessible par trois marches, s’inspire de la géométrie sacrée des sites mégalithiques de la préhistoire. Elle a été conçue pour s’intégrer harmonieusement aux alignements de Carnac situés dans le Morbihan dont on sait aujourd’hui par les récents travaux publiés par la chercheuse suisse Bettina Schulz Paulsson qu’ils sont les plus anciens d’Europe. De fait, elle a été en mesure de démontrer que non seulement les menhirs de Carnac ont servi de modèle initial à la création des nombreux sites mégalithiques du Vieux Continent, mais aussi que cette diffusion fut extrêmement rapide grâce aux talents de navigateurs jusqu’alors insoupçonnés chez nos ancêtres du Néolithique.

Ainsi, L’infini(e) limite entend-elle rendre hommage aux tout premiers créateurs de mégalithes de Carnac ainsi qu’aux valeureux marins qui exportèrent cette culture architecturale et rituélique de l’Écosse à la Sicile en passant par l’Espagne actuelle.

Le metalonith situé au centre des cercles symbolise l’origine du mouvement. Les cercles concentriques, quant à eux, représentent la diffusion tous azimuts de la culture mégalithique à l’image d’une onde se déplaçant à la surface de l’eau, du centre vers les extrémités, évoquant ainsi la navigation comme principal véhicule de cette transmission. Enfin, le cercle extérieur est constitué d’une série de deux triangles traduisant la matérialisation de l’idée principielle. Le premier triangle est délimité par trois metaloniths-menhirs tandis que le second l’est par trois metaloniths-dolmens.

Cette disposition évoque l’un des plus célèbres sites mégalithiques érigés environ 2000 ans après Carnac : Stonehenge (Angleterre). Au-delà de la figuration d'un geste de révérence du jeune à l’attention de son aîné, le choix de Stonehenge a été motivé par une autre caractéristique elle aussi découverte très récemment concernant les sites mégalithiques, à savoir leurs exceptionnelles facultés acoustiques. Les chercheurs Trevor Cox et Bruno Fazenda de l’université britannique de Salford ont ainsi pu établir en 2012 que la conception de Stonehenge avait pour effet d’amplifier les voix humaines et la musique à l’intérieur de l'ouvrage tout en les rendant quasiment inaudibles de l'extérieur. Alors que la musique s’écoute toujours aujourd’hui dans des temples profanes ou sacrés, il est particulièrement émouvant d’imaginer que cette pratique est à ce point millénaire. L’infini(e) limite réintroduit donc à Carnac cette dimension du sonore, probablement présente dès l’origine de son édification. Bien qu’il n’existe aucune trace de la musique du Néolithique, quelques spécimens ou vestiges d’instruments de musique datant de cette époque ont permis de tenter de l’imaginer et d’inspirer la composition musicale de cette pièce.

Concernant cet aspect sonore et musical, L’infini(e) limite est une œuvre générative et interactive associée à un système de diffusion audio 3D ; elle est un méta-instrument. A l’instar de l’acoustique originale de Stonehenge, le visiteur placé à l’intérieur de l’installation bénéficie d’une expérience sonore immersive totale et saisissante. L’interactivité et la générativité de l’œuvre sont assurées par un dispositif original qui permet de capter l’environnement sonore immédiat du lieu et d’utiliser les sources qui le composent (vent, oiseaux, humains…) pour les intégrer dans l’exécution de l’œuvre après avoir été transformées en stimulus - un tremolo de lithophone distinctif (vibraphone en pierre) indique les moments où l’interaction s’active.

Ces multiples stimuli participent à l’écriture d’une partition interprétée en temps réel par différents instruments numériques virtuels préalablement créés à partir d’instruments de musique du Néolithique : flûtes et appeaux en os (répliques d'instruments appartenant aux collections muséales), flûtes en roseau, appeaux en bois, percussions ainsi que les lithophones issus des collections de préhistoire inestimables du Musée de l'Homme. Ainsi, l’environnement sonore d’aujourd’hui fait-il résonner celui du passé pour offrir aux visiteurs-interacteurs une symphonie aux temporalités multiples. En outre, l'installation simule aléatoirement et sporadiquement deux comportements rudimentaires permettant d'appliquer un effet ludique sur la perception auditive de la scène sonore. Il s'agit dans le premier cas de l'action consistant à appliquer ses mains sur les oreilles de manière répétée et dans le second cas, de l'exécution d'un mouvement de giration inspiré par la danse des derviches tourneurs.

L’infini(e) limite explore ainsi les thématiques complémentaires de la frontière, de la dualité, de la multiplicité et finalement de l’unité en nous invitant à tenter de percevoir ce qui distingue l’esprit de la matière, l’idée du symbole, le sonore du musical, l’âge de pierre de celui du bronze, le passé du présent, le naturel de l’artificiel et enfin l’intérieur de l’extérieur comme le suggère pertinemment le compositeur Jean-Luc Hervé lorsqu’il évoque Déserts de Varèse en tant qu'œuvre dont l’ambition n'était autre que d’établir une relation entre deux lieux ou états différents.

Crédits
Création, conception & composition : Lamozé
Réalisation en informatique musicale & design sonore : Manuel Poletti
Musiciens : Aude Publes Doyen (voix & tambours batá), Frédéric Couderc (flûtes), Damien Petitjean (lithophones), Lamozé (conque, lithophones, percussions, voix, programmation)
Direction technique & ingénieur du son : Alexandre Chaigne
Assistant son : Owen Lempereur
Diffusion : Matthieu Duchêne
Illustration : Aurélien Roccaserra
Régie générale : Sylvaine Nicolas & Fabien Gougeon
Technicien polyvalent : Cédric Ravier
Production : Music Unit
Fabrication structure : Technilum

L'infini(e) limite is an interactive and generative installation laureate of the Mondes Nouveaux program (Ministry of Culture). It summons sound and matter to express the multidimensional nature of the borders separating worlds, whether real or fictional, present or sunken, perceptible or elusive.

The monumental work, composed of seven metaloniths (metal megaliths) surrounding a circular plateau of anatexian granite accessible by three steps, is inspired by the sacred geometry of prehistoric megalithic sites. It was designed to integrate harmoniously with the Carnac alignments located in the Morbihan region of France, which are now known to be the oldest in Europe, according to the recent work published by Swiss researcher Bettina Schulz Paulsson. In fact, she has been able to demonstrate that not only did the menhirs of Carnac serve as the initial model for the creation of numerous megalithic sites on the Old Continent, but also that this diffusion was extremely rapid thanks to the talents of navigators previously unsuspected among our Neolithic ancestors.

Thus, L'infini(e) limite intends to pay homage to the very first creators of megaliths in Carnac as well as to the valiant sailors who exported this architectural and ritualistic culture from Scotland to Sicily via present-day Spain.

The metalonith in the center of the circles symbolizes the origin of the movement. The concentric circles represent the spread of the megalithic culture in all directions, like a wave moving on the surface of the water, from the center to the extremities, thus evoking navigation as the main vehicle of this transmission. Finally, the outer circle is made up of a series of two triangles translating the materialization of the principal idea. The first triangle is delimited by three metaloniths-menhirs while the second is delimited by three metaloniths-dolmens.

This arrangement evokes one of the most famous megalithic sites erected about 2000 years after Carnac: Stonehenge (England). Beyond the representation of a gesture of reverence of the young to the attention of his elder, the choice of Stonehenge was motivated by another characteristic also discovered very recently concerning the megalithic sites, namely their exceptional acoustic faculties. Researchers Trevor Cox and Bruno Fazenda of the British University of Salford were able to establish in 2012 that the design of Stonehenge had the effect of amplifying human voices and music inside the structure while making them almost inaudible from outside. While music is still heard today in secular and sacred temples, it is particularly moving to imagine that this practice is so millennia old. L'infini(e) limite thus reintroduces to Carnac this dimension of sound, probably present since the origin of its construction. Although there is no trace of Neolithic music, a few specimens or remains of musical instruments dating from that period have allowed us to try to imagine it and to inspire the musical composition of this piece.

Concerning this sound and musical aspect, L'infini(e) limite is a generative and interactive work associated with a 3D audio diffusion system; it is a meta-instrument. Like the original acoustics of Stonehenge, the visitor placed inside the installation benefits from a total and striking immersive sound experience. The interactivity and the generativity of the work are ensured by an original device which allows to capture the immediate sound environment of the place and to use the sources which compose it (wind, birds, human beings...) to integrate them in the execution of the work after having been transformed into stimulus - a distinctive lithophone tremolo (stone vibraphone) indicates when the interaction is active.

These multiple stimuli participate in the writing of a score interpreted in real time by different virtual digital instruments previously created from Neolithic musical instruments: bone flutes and calls (replicas of instruments in museum collections), reed flutes, wooden calls, percussions as well as lithophones from the priceless prehistoric collections of the Musée de l'Homme. Thus, the sound environment of today resonates with that of the past to offer visitors-interactors a symphony of multiple temporalities. In addition, the installation randomly and sporadically simulates two rudimentary behaviors that apply a playful effect on the auditory perception of the sound scene. In the first case, it is the action of repeatedly applying one's hands on the ears and in the second case, the execution of a gyration movement inspired by the dance of whirling dervishes.

L'infini(e) limite explores the complementary themes of the border, duality, multiplicity and finally unity, inviting us to try to perceive what distinguishes the spirit from the matter, the idea from the symbol, the sound from the musical, the stone age from the bronze age, the past of the present, the natural of the artificial and finally the inside of the outside as the composer Jean-Luc Hervé pertinently suggests it when he evokes Deserts of Varèse as a work whose ambition was not other than to establish a relation between two different places or states.

Credits
Creation, conception & composition : Lamozé
Live electronics & sound design : Manuel Poletti
Musicians : Aude Publes Doyen (voice & bata drums), Frédéric Couderc (flutes), Damien Petitjean (lithophones), Lamozé (conch, lithophones, percussion, voice, programming)
Technical direction & sound engineer : Alexandre Chaigne
Sound assistant : Owen Lempereur
Tour organization: Matthieu Duchêne
Illustration : Aurélien Roccaserra
General management: Sylvaine Nicolas & Fabien Gougeon
Polyvalent technician: Cédric Ravier
Production : Music Unit
Structure manufacturing : Technilum