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Clément d'Alexandrie prétendait en son temps que l'artiste " est un voleur ". Bien des siècles plus tard, Edgar Degas semble lui répondre en affirmant : " l'Art, c'est le vice, on ne l'épouse pas légitimement, on le viole ".

Bousculer l'ordre établi, s'affranchir des conventions et de nos conditionnements, remettre en cause nos certitudes, questionner, se libérer véritablement en créant avec passion et poésie, et enfin partager cet esprit de liberté. Voici selon Lamozé ce qui constitue le destin de l'artiste.

Lamozé est un artiste pluridisciplinaire qui s'inscrit dans la tradition de l'art total. Son expression multimodale se nourrit de la transversalité des pratiques artistiques, mettant en jeu la musique, la performance, la sculpture, la photographie, les arts numériques et l'interactivité sans limitations d'aucune sorte. Après avoir étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, s'être formé à la photographie à l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et participé à de très nombreuses créations internationales dans le domaine musical, il a choisi depuis plusieurs années d'intégrer les arts plastiques et numériques dans ses oeuvres contemporaines.

Membre du collectif parisien Curry Vavart, il développe ses projets en son atelier installé au Shakirail à Paris et dans les studios Music Unit dont il est co-fondateur.

En 2015 il initie une série d’œuvres intitulée Total Sampling. Mêlant sculpture, peinture, photographie et musique, cette série est conçue selon le principe de l’échantillonnage tel qu'il a été popularisé par le mouvement Hip Hop. A rapprocher de l'art déviant et du recycled art, Total Sampling fait le choix de la re-création, du détournement et de la transmodalité. Les inspirations sont plurielles et s’entrechoquent dans un lancinant mouvement d'aller et retour.

Fasciné par la notion de sérendipité, son travail s'articule autour des thématiques récurrentes du hasard, de l'accident, de l'imprévisible et de l'interaction. La matière première de ses œuvres est toujours identique : des films qu'il réalise et dont il extrait les images et le son à l'aide d'un dispositif aléatoire qu'il a élaboré.

A l'heure où la musique est devenue un produit de consommation de masse, les " tubes " qui semblent tous sortir du même moule sont matraqués jusqu'à l'indigestion puis jetés aux orties pour tomber enfin définitivement dans l'oubli. C'est Boris Vian qui inventa cet usage du mot tube pour " désigner ce qui est creux "...

Avec Total Sampling, la démarche de Lamozé est de prendre le contre-pied littéral des usages imposés par l'industrie culturelle. L'artiste propose ainsi de fusionner œuvre musicale et arts visuels pour créer un objet unique et indivisible. Chaque création musicale est destinée à n'être diffusée que par le médium de la sculpture ou de l'installation qui l'abrite. De plus, la musique ainsi produite, soumise à l'influence de multiples capteurs numériques embarqués, offre une infinité de variations dans son interprétation à l'instar d'un orchestre interagissant en permanence avec son public et faisant ainsi de chaque représentation un moment singulier.

Débarrassé du carcan oppressant du formatage commercial, c'est l'esprit primordial de la musique que Lamozé souhaite célébrer et revivifier. Une musique libre et vivante relevée au rang d'art majeur, dont le secret ne se révèle qu'à ceux qui l'interprètent et l'écoutent dans un seul et même moment d'éternité.

EN

Clement of Alexandria used to claim that the artist " is a thief ". Many centuries later, Edgar Degas seems to give him an answer by asserting: " Art, it’s pure vice, you don’t marry it, you just rape it ".

To push aside the established order, to emancipate ourselves from all the conventions and conditionings, to defy our certainties, to question, to release ourselves truly by creating poetically with passion and to share eventually this spirit of absolute freedom. That is definitely the fate of the artist according to Lamozé.

Lamozé is a multidisciplinary artist who is working in the tradition of total art. His multimodal expression is nourished by the transversality of artistic practices, involving music, performance, sculpture, photography, digital arts and interactivity without limitations of any kind. After his studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (music), at the Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière (photography) and after many worldwide musical creations, he’s chosen for several years to integrate both the plastic and digital arts into his contemporary works.

Member of Curry Vavart which is a Parisian artistic collective, he develops his own projects in his workshop installed both in the Shakirail area (Paris 18th district) and in the Music Unit studios of which he is a cofounder.

In 2015 he introduced a series of works entitled Total Sampling. Mixing sculpture, painting and music, this series is conceived according to the sampling principle made popular by Hip-hop and Rap. Quite similar to both the diverting and recycled arts, " Total Sampling " implies re-creation, distortion and transmodality. The inspirations are plural and collide in a throbbing movement of round trip.

Fascinated by the notion of serendipity, his work revolves around the recurring themes of chance, accident, unpredictability and interaction. The raw material of his works is always identical: films that he produces and from which he extracts the images and the sound by means of a random device he has developped.

At a time when music turned out to be nothing but a mere product of mass consumption, the " tubes " which all seem to be cut from the same cloth are clubbed up to indigestion and thrown afterwards as old tissues before sinking definitely into oblivion. It was Boris Vian who advocated the first this use of the word tube " to denote what is hollow "…

With Total Sampling, Lamozé’s will is to take the literal opposite of the uses made compulsory by the musical industry. Thus he deliberately merges the musical work with the visual arts to create an unique and indivisible object. So that any musical creation is intended to be broadcast only by the inner medium within the sculpture or the installation that shelters it.
Moreover, the music which is directly connected to its set of sensors, offers an infinite number of interpretations following the example of an orchestra interacting permanently with the audience so that every representation turns out to be a unique and one-of-the-kind moment.

Freed from the oppressive yoke of the commercial formatting, it is consequently the essential spirit of the music that Lamozé wishes to celebrate and to revivify. A totally free and alive music raised to the rank of major art, the secret of which is revealed only to those who can perform it and listen to it in a one and same moment of eternity.