Clément d’Alexandrie prétendait en son temps que l’artiste «est un voleur». Bien des siècles plus tard, Picasso, T.S. Eliot et Stravinsky semblent lui répondre en clamant chacun à leur manière que les grands artistes n’imitent pas mais qu’ils pillent !

Bousculer l’ordre établi, hacker les conventions et s’affranchir de nos conditionnements, remettre en cause nos certitudes, questionner, se libérer véritablement en créant avec passion et poésie, et enfin partager cet esprit de liberté. Voici selon Lamozé ce qui constitue le destin de l’artiste.

Lamozé est un artiste pluridisciplinaire qui s’inscrit dans la tradition de l’art total. Son expression multimodale se nourrit de la transversalité des pratiques artistiques, mettant en jeu la musique, la performance, la sculpture, la photographie, les arts numériques et l’interactivité sans limitations d’aucune sorte. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de l’École Polytechnique de Paris, formé à la photographie à l’École Nationale Supérieure Louis Lumière, il a choisi depuis plusieurs années d’intégrer les arts plastiques et numériques dans le processus de création de ses œuvres. Après avoir participé à de nombreux projets, notamment à l’international, Lamozé a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts & des Lettres en 2017, lauréat du dispositif Mondes Nouveaux (Ministère de la Culture) en 2021 et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2022.

Il développe ses projets au sein du studio de création montreuillois Music Unit dont il est co- fondateur.

En 2015, il initie une série d’œuvres intitulée Total Sampling. Mêlant sculpture, peinture, photographie et musique, cette série est conçue selon le principe de l’échantillonnage tel qu’il a été popularisé par le mouvement Hip Hop. À rapprocher de l’art déviant et du recycled art, Total Sampling fait le choix de la re-création, du détournement et de la transmodalité. Les inspirations sont plurielles et s’entrechoquent dans un lancinant mouvement d’aller et retour. Il utilise pour matière première des films qu’il réalise et dont il extrait les images et le son à l’aide d’un dispositif aléatoire élaboré par ses soins.

Depuis, son travail a été exposé en France et l’étranger lors d’événements majeurs (Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, Louvre Abu Dhabi, Unesco, Site des Monuments Historiques de Carnac, Nuit Blanche à Paris…).

Fasciné par la notion de sérendipité, son travail s’articule autour des thématiques récurrentes du hasard, de l’accident, de l’imprévisible et de l’interaction.

A l’heure où la musique est devenue un produit de consommation de masse, les «tubes» qui semblent tous sortir du même moule sont matraqués jusqu’à l’indigestion puis jetés aux orties pour tomber enfin définitivement dans l’oubli. C’est Boris Vian qui inventa cet usage du mot tube pour « désigner ce qui est creux » ... La démarche de Lamozé est de prendre le contre-pied littéral des usages imposés par les industries culturelles. L’artiste propose ainsi de fusionner œuvre musicale et arts visuels pour créer des objets uniques et indivisibles.

Débarrassé du carcan oppressant du formatage commercial, c’est l’esprit primordial de la musique que Lamozé souhaite célébrer et revivifier. Une musique libre et vivante relevée au rang d’art majeur, dont le secret ne se révèle qu’à ceux qui l’interprètent et l’écoutent dans un seul et même moment d’éternité.

Clement of Alexandria claimed in his time that the artist "is a thief". Many centuries later, Picasso, T.S. Eliot and Stravinsky seem to answer him by claiming, each in their own way, that great artists do not imitate but they plunder!

Shaking up the established order, hacking conventions and freeing ourselves from our conditionings, questioning our certainties, truly freeing ourselves by creating with passion and poetry, and finally sharing this spirit of freedom. This is what Lamozé believes constitutes the artist's destiny.

Lamozé is a french multidisciplinary artist who is part of the total art tradition. His multimodal expression is nourished by the transversality of artistic practices, bringing into play music, performance, sculpture, photography, digital arts and interactivity without limitations of any kind. A graduate of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris and of the École Polytechnique de Paris, and trained in photography at the École Nationale Supérieure Louis Lumière, he has chosen for several years to integrate the plastic and digital arts into the creative process of his works. After having participated in numerous projects, notably internationally, Lamozé was named Chevalier de l'Ordre des Arts & des Lettres in 2017, laureate of the Mondes Nouveaux project (Ministry of Culture) in 2021 and professor at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in 2022.

He develops his projects within the Montreuil-based creative studio Music Unit, of which he is a co-founder.

In 2015, he initiated a series of works entitled Total Sampling. Mixing sculpture, painting, photography and music, this series is conceived according to the principle of sampling as it was popularized by the Hip Hop movement. Closely related to deviant art and recycled art, Total Sampling makes the choice of re-creation, detour and transmodality. The inspirations are plural and clash in a throbbing back and forth movement. He uses as raw material films that he makes and from which he extracts the images and sound with the help of a random device elaborated by him.

Since then, his work has been exhibited in France and abroad during major events (Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon, Louvre Abu Dhabi, Unesco, Site des Monuments Historiques de Carnac, Nuit Blanche in Paris...).

Fascinated by the notion of serendipity, his work revolves around the recurring themes of chance, accident, unpredictability and interaction.

At a time when music has become a product of mass consumption, the hits that seem to come out of the same mold are bludgeoned to the point of indigestion and then thrown away to be finally forgotten. It was Boris Vian who invented this use of the word "tube" (hit in french) to "designate what is hollow"... Lamozé's approach is to take the literal opposite of the uses imposed by the cultural industries. The artist thus proposes to merge musical work and visual arts to create unique and indivisible objects.

Freed from the oppressive shackles of commercial formatting, it is the primordial spirit of music that Lamozé wishes to celebrate and revive. A free and living music raised to the rank of major art, whose secret is revealed only to those who interpret and listen to it in a single moment of eternity.